Künstlerische Entwicklung und intensive Weiterbildung

 

Ingrid Kastien ist freischaffende Künstlerin nach einer beruflichen Zeit als Soziologin und Managementberaterin. 

 

Systematische Weiterbildung an Kunstakademien, langjährige  Studien bei zwei erfahrenen Künstlerinnen, Austausch mit Künstlerkolleginnen und -kollegen 

• Kunstfabrik Hannover
• Kunstgut - Academy of Fine Arts Berlin
• Villa Lesmona Atelier, Bremen 
• HKS Ottersberg
• 2002–2008 Studien bei Jette Slangerod, Bremen
• 1992–2003 Studien bei Gisela Kleemann, Bremen
• Europäische Kunstakademie Trier 

2008 - 2022 Mitglied der Künstlerinnengemeinschaft Atelier F., Osterholz-Scharmbeck

2022 Gründung des Atelier Bernhardtring Bremen Nord,  dort Zusammenarbeit mit zwei Künstlerinnen

 

 

 

 

Künstlerische Position und Selbstverständnis als Malerin

 

Ingrid Kastien sagt: "Malen ist für mich Ausdruck von Lebendigkeit. Ich liebe es ins Atelier zu kommen, alles von mir abfallen zu lassen und gespannt meine zuletzt entstandenen Werke anzuschauen.

 

Malen ist für mich ein inneres Bedürfnis. Malen ist Konzentration, Malen ist Glück. Der permanente Wechsel zwischen dem Betrachten meines Bildes und der Weiterarbeit, der Dialog mit meinem Bild, ist zentral für meine Arbeitsweise. Die Freude über das Gelingen, auch euphorische Momente, gehören ebenso dazu, wie Enttäuschungen und Unmut.

 

Ich bevorzuge immer schon die gegenstandslose Malerei. Vielleicht auch, weil die Impulse für meine Bilder oft von innen kommen, ohne konkrete Gestalt. Manchmal haben sie biografische Bezüge oder bilden bestimmte Ereignisse oder Stimmungen ab. Erlebnisse von Reisen und Aufenthalten in anderen Kulturen fließen ein. 

 

Meist fange ich mit dem Malen einfach an und folge meiner Intuition, wobei die Wahl des Formats, der Farben und der Materialien schon eine Richtung weist. Einige Bilder sind schnell fertig, andere brauchen Zeit, werden immer wieder verworfen, übermalt oder grundlegend verändert. Durch die vielen Schichten erhalten sie Tiefe und Gehalt.

 

Typisch für meine Malweise ist ein Wechsel zwischen expressivem, dynamischem Pinselstrich und beruhigtem, gleichmäßigem Auftrag. Dabei benutze ich Pinsel, Spachtel, Pappkanten und nicht selten auch Hände, Ellenbogen etc. je nachdem wie es gerade erforderlich oder spontan richtig ist. In den letzten Jahren arbeite ich teilweise mit Schüttungen auf zuvor gespachtelten Untergründen, meist auf Leinwand.

 

Farblich bin ich nicht festgelegt, freunde mich gerne mit allen Farben und Nuancen an. Jedoch gibt es immer wieder Phasen, in denen eine Farbe den Ton angibt. Da ich eher schnell male, bevorzuge ich Acrylfarben. Bitumen, Beize und Pigmente kommen auch zum Einsatz. Terpentin und Spiritus beeinflussen gelegentlich gezielt den Farbverlauf. 

 

Eigentlich geht es mir beim Malen nur um eins: Freude und berührt sein.

Schön, wenn sich das auch auf die Betrachterinnen und Betrachter meiner Bilder überträgt."